Podría empezar este post justificando mi irregularidad con este blog. Quizá debería hacerlo, por respeto a aquellas buenas personas que se siguen pasando por aquí de vez en cuando. Pero las explicaciones sonarían a excusa, así que prefiero ahorrármelas.
Lo que si que voy a hacer, para volver a darle vidilla a esto es contaros lo que he estado haciendo en las últimas semanas. Desde que volví de Orihuela a Barcelona tras las fiestas navideñas he dedicado casi todo el tiempo a estudiar para un par de exámenes y hacer varios trabajos de la Universidad. Los exámenes no fueron para tirar cohetes, pero me salieron lo suficientemente bien como para aprobar las asignaturas. De los trabajos, ha habido dos con los que he disfrutado particularmente: uno, para la asignatura Literatura i Cinema, en el que he analizado las relaciones entre el método de análisis y composición que propone Aristóteles en Poética y los mecanismos y conceptos relacionados con la escritura de guiones que se enseñan hoy en las escuelas de cine y facultades de comunicación; y otro, para la asignatura Producció i Realització Audiovisual I, que se titula Mime y es el segundo cortometraje realizado por Femme Fatale (tras Dolores).
El primero de los trabajos citados me permitió comprobar de primera mano que las bases sobre las que se asienta hoy la narrativa audiovisual que da forma al cine de ficción son las mismas sobre las que se edificaba el teatro griego. Se puede decir, pues, que en los últimos veinticautro siglos la evolución de las técnicas de creación de las artes escénicas ha seguido el principio narrativo de continuidad. Esta es la razón por la que en el conflicto, en los obstáculos , en el objetivo y en la estructura de una obra audiovisual de hoy podemos reconocer los principios que describió Aristóteles al hablar del mythos, de la misma forma que si analizamos los personajes y estudiamos el concepto aristotélico de êthê. Evidentemente el lenguaje teatral y el cinematográfico son distintos. Pero el punto de partida del cine fue el lenguaje teatral, como dejan patente las propuestas adscritas al definido como Modo de Representación Primitivo (caracterizadas por estar rodadas con una cámara fija frente a un escenario con telón de fondo en el que se llevaba a cabo una acción) en el que se rodaban escenas teatrales. Un ejemplo de este tipo de propuestas de cine primitivo lo encontramos en Jeanne D’Arc (1900) de Georges Méliès, del que aquí adjunto un fragmento:
El segundo trabajo es, como he dicho, un cortometraje que hemos realizado los Femme Fatale. La premisa era, a diferencia del ejercicio que se planteó para Dolores, que hubiese mucho movimiento de cámara. Roman pensó en una persecución y de ahí salió la idea de Mime. Espero que os guste.
