Archivos de la categoría ‘Audiovisuales’

Socialismo y cristianismo

18 Octubre, 2009

Tenía que volver algún día. O alguna noche. Y ha sido esta.

El título del post suena a provocación. Más aún cuando hoy (ayer ya) la vanguardia carca del catolicismo español ha desfilado por Madrid en procesión antiabortista. Pero tranquilos, no estoy loco del todo. Resulta que la lectura de un hilo debate en FOROIU sobre “Religiosos de izquierda” me ha hecho reflexionar sobre el asunto. Y aunque por mi doble condición de rojo y exalumno de colegio católico podría explicar mis pareceres en una entrada larguísima (de esas que os dejaríais a mitad de leer), prefiero resolver el asunto con un clip de vídeo que recoge parte de un discurso de Salvador Allende en la Universidad de Guadalajara (México) en 1972.

Lo que viene al caso se reduce a un par de frases que se escuchan cuando han transcurrido 2′20”. Pero vale la pena escucharlo entero.

Como dice el genial Rafael Álvarez “El Brujo” en su obra El Evangelio de San Juan: “la esencia de la Biblia son los signos…pero la Iglesia se centró en el hombre”. Una lástima, la verdad.

Gran Torino

18 Mayo, 2009

gran-torino-posterEastwood interpreta a Walt Kowalsky, un personaje de perfil tan estereotípico como detestable: se trata de un viejo americano esencialista, de conservadurismo fraguado en guerra, que ve en la inmigración y en la crisis ética de las nuevas generaciones las causas de la pérdida de valores tradicionales de la sociedad americana. Para este abuelo arisco de perfil republicano, como para los viejos héroes del western o para la mayoría de los miembros de la Asociación Nacional del Rifle, la justicia se dictamina en primera persona y se hace efectiva a tiros.

El viejo Kowalsky, que acaba de enviudar, alimenta su resentimiento con el mundo en la soledad de una casa enclavada en un barrio de Michigan concurrido por inmigrantes. Allí vive viendo pasar el tiempo, únicamente acompañado por su perra, su coche deportivo modelo Gran Torino del 72 y latas cerveza fría.

Junto a la casa de Kowalsky vive una familia de la etnia Hmong con dos hijos: el tímido e inocente Thao y la honesta e inteligente Sue. Un día Thao es reclutado por su primo Spider para formar parte de una banda callejera del barrio. La prueba de fuego que le proponen los pandilleros al joven será robar el Gran Torino de Kowalsky. El hurto queda en tentativa cuando el viejo sorprende in fraganti a Thao en el garaje y el joven consigue huir de la amenaza de la escopeta de Kowalsky.

Días más tarde Spider y su banda van a casa de Thao con la intención de que el joven marche con ellos. La negativa de Thao y de su familia da lugar a la violencia de los pandilleros, que quieren llevárselo a la fuerza. En esas circunstancias el viejo Kowalsky irrumpe en medio de la trifulca y disuade a la banda con su escopeta.

A partir de ese momento la familia Hmong agradece a Kowalsky su intervención y le ofrece regalos que el viejo se niega a aceptar en un principio. Asimismo, para reparar el honor de la familia tras el incidente del robo, la madre le propone a Kowalsky que Thao le ayude en las tareas que el viejo requiera.

Poco a poco el viejo va tomando confianza con Sue y Thao, a quien consigue encontrarle un trabajo en la construcción. Pero la banda de Spider continúa acosando a ambos jóvenes y a su familia, ante lo que Kowalsky se siente con la responsabilidad moral de poner freno a lo que se está convirtiendo en un abuso.

El toque de atención de Kowalsky a uno de los pandilleros no sirve si no para motivar una reacción aún más cruda por parte la banda. Ante lo insostenible de esta situación el viejo planea una forma para terminar de una vez por todas con la banda…

Evidentemente, hay mucho más: subtramas, escenografía, música,… y ¡qué final! Lamento dejaros con la miel en los labios, pero no quiero destrozaros una posible buena tarde de cine. Así que, si tenéis la oportunidad de ver Gran Torino (si puede ser, mejor en versión original subtitulada), no la desperdiciéis.

Entre Poética y Mime

23 Enero, 2009

Podría empezar este post justificando mi irregularidad con este blog. Quizá debería hacerlo, por respeto a aquellas buenas personas que se siguen pasando por aquí de vez en cuando. Pero las explicaciones sonarían a excusa, así que prefiero ahorrármelas.

Lo que si que voy a hacer, para volver a darle vidilla a esto es contaros lo que he estado haciendo en las últimas semanas. Desde que volví de Orihuela a Barcelona tras las fiestas navideñas he dedicado casi todo el tiempo a estudiar para un par de exámenes y hacer varios trabajos de la Universidad. Los exámenes no fueron para tirar cohetes, pero me salieron lo suficientemente bien como para aprobar las asignaturas. De los trabajos, ha habido dos con los que he disfrutado particularmente: uno, para la asignatura Literatura i Cinema, en el que he analizado las relaciones entre el método de análisis y composición que propone Aristóteles en Poética y los mecanismos y conceptos relacionados con la escritura de guiones que se enseñan hoy en las escuelas de cine y facultades de comunicación; y otro, para la asignatura Producció i Realització Audiovisual I, que se titula Mime y es el segundo cortometraje realizado por Femme Fatale (tras Dolores).

El primero de los trabajos citados me permitió comprobar de primera mano que las bases sobre las que se asienta hoy la narrativa audiovisual que da forma al cine de ficción son las mismas sobre las que se edificaba el teatro griego. Se puede decir, pues, que en los últimos veinticautro siglos la evolución de las técnicas de creación de las artes escénicas ha seguido el principio narrativo de continuidad. Esta es la razón por la que en el conflicto, en los obstáculos , en el objetivo y en la estructura de una obra audiovisual de hoy podemos reconocer los principios que describió Aristóteles al hablar del mythos, de la misma forma que si analizamos los personajes y estudiamos el concepto aristotélico de êthê. Evidentemente el lenguaje teatral y el cinematográfico son distintos. Pero el punto de partida del cine fue el lenguaje teatral, como dejan patente las propuestas adscritas al definido como Modo de Representación Primitivo (caracterizadas por estar rodadas con una cámara fija frente a un escenario con telón de fondo en el que se llevaba a cabo una acción) en el que se rodaban escenas teatrales. Un ejemplo de este tipo de propuestas de cine primitivo lo encontramos en Jeanne D’Arc (1900) de Georges Méliès, del que aquí adjunto un fragmento:

El segundo trabajo es, como he dicho, un cortometraje que hemos realizado los Femme Fatale. La premisa era, a diferencia del ejercicio que se planteó para Dolores, que hubiese mucho movimiento de cámara. Roman pensó en una persecución y de ahí salió la idea de Mime. Espero que os guste.

Dolores

1 Diciembre, 2008

Roman Aixendri, Rafael de la Espriella y yo nos unimos a principio de curso en laico matrimonio (como la misma palabra dice, tri es cosa tres) audiovisual para trabajar juntos y revueltos en la asignatura Producció i Realització Audiovisual I.

Lo primero que hicimos fue buscar un nombre que identificase nuestra unión. Así,  pensamos que Enfant Terrible podía ser una buena opción, ya que, además poseer el toque chic de lo francés (que diría Javier Krahe), este nombre nos daba un aire travieso, incluso rebelde. Pero como, además de gustarnos la sonoridad del francés y las travesuras, nos va el rollo transgresor, siendo tres chicos decidimos llamarnos Femme Fatale.

El primer hijo de este matrimonio fue concebido, como no podía ser de otra manera, tras un menage a trois. Roman puso la idea, Rafael, la técnica del montaje y yo hice las veces de productor. Después varias semanas de gestación y tras un parto sin dolor, nació Dolores.  Aquí os la presento:

Frecuencias, tempos y ciclos

9 Julio, 2008

Hace un par de meses, con motivo de una entrega para la asignatura LLenguatge i Tecnología de l’Expressió Audiovisual, realicé un cortometraje experimental al que llamé ‘Frecuencias, tempos y ciclos’.

La propuesta está formada por una sucesión de planos de fenómenos de mi cotidianidad que tienen en común su carácter cíclico. Por medio del sonido directo y el montaje de planos de duración variante y aleatoria intenté que la obra resultante tuviese aires de documental rítmico.

A continuación adjunto la ventana donde podréis ver ‘Frecuencias, tempos y ciclos’. Espero que no os disguste.

Creative Commons License
Frecuencias, tempos y ciclos by Manuel Mazón is licensed under a Creative Commons Reconocimiento-No comercial 2.5 España License.

Telemonegal: L’expremuda de la llimona televisiva

25 Junio, 2008

Telemonegal es un programa que emite la televisión local pública de Barcelona, Barcelona Televisió, los martes a partir de las 22:50h. En cada una de las entregas semanales, el periodista Ferrán Monegal  repasa con vocación crítica las trampas, el sadismo y, por qué no, las cosas bien hechas que nos sirven las grandes cadenas de televisión del Estado. Se trata, en definitiva, de “l’expremuda de la llimona televisiva”, como el mismo Ferrán dice.

El programa tiene una duración de alrededor de una hora y media y consta de dos partes: una primera en la que se hace la crítica televisiva propiamente dicha a partir del comentario de cortes y fragmentos de programas televisivos, y una segunda en la que se entrevista a alguien que, por su trayectoria profesional, está ligado o ligada al mundo de la televisión. Esta segunda parte incluye un inserto de animación cuyo protagonista es Papitu, un canario flauta que hace una crítica ácida a un personaje del medio. 

Antes de despedir al entrevistado, Ferrán Monegal abre su programa al público invitando a la mesa a un ciudadano que expone su punto de vista sobre un corte seleccionado por él mismo. Esta sección responde a la consigna de que cualquier persona que quiera puede hacer crítica televisiva, ya que para ello sólo es necesario tener un televisor.

Si pincháis en la imagen accederéis a la página donde está colgada la edición del pasado martes 24 de junio, que recoge los mejores momentos de los últimos tres meses de programa. Si preferís ver una de las entregas convencionales de Telemonegal, os recomiendo ésta, en la que Ferrán entrevistó a Olga Viza. 

Telemonegal

Jornada de reflexiones

8 Marzo, 2008

Que ETA atentase a pocos días de la celebración de las Elecciones Generales era algo predecible. El fatídico precedente de hace cuatro años con el 11M abrió la caja de Pandora, y ahora parece que las vísperas de grandes citas electorales se hayan convertido en un reclamo para el terror y la muerte.

La forma en la se perpetró el asesinato del ex edil del PSOE, Isaías Carrasco, pone de manifiesto que, mientras ETA siga existiendo, es imposible mantener al pueblo vasco a salvo de la esquizofrenia asesina. Matar a un trabajador es demasiado fácil para quien carece de escrúpulos y de dignidad. Demasiado fácil para tanta cobardía.

ETA es una banda de delincuentes que apela a una causa política solo para seguir viviendo de los réditos de la extorsión y el robo. Su objetivo es la supervivencia como grupo de parásitos de la sociedad vasca, no la independencia ni la libertad de Euskadi. De esta forma, con asesinatos y amenazas pretenden asumir vilmente un protagonismo que les sirva de credencial para continuar ‘pidiendo’ el mal llamado impuesto revolucionario.

De hecho, estoy seguro de que la independencia de Euskal Herría no sería motivo suficiente para que ETA abandonase las armas. Los etarras no se conformarían sino con un sueldo vitalicio que les permitiera seguir viviendo sin ‘partirse el lomo’ en el tajo. Son una panda de vagos inútiles, la escoria de la sociedad vasca.

ETA. ¡desaparace!

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En este Día de la Mujer Trabajadora, quiero solidarizarme con toda una generación de trabajadoras de almacenes de naranja que en su día ‘curraron’ de forma incansable para sacar a sus familias adelante y que, a día de hoy, se encuentran con que no tienen derecho a una pensión de jubilación digna. Es el caso de mi madre y el de otras muchas madres del País Valenciano y la Región de Murcia.

Días interminables al pie de la mesa de envasado o de la cinta transportadora, meses agotadores con un sueldo mísero, años de trabajo duro y lucha por los derechos laborales… Al final no les ha quedado nada. ¿Cómo les va a quedar si había meses en que solo cotizaban tres días de veinticinco trabajados?

Este día es suyo. La próxima legislatura debe ser la que las recompense.

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A continuación os muestro un corto que grabé hace un par de años con fines académicos y que rescaté recientemente de mi ordenador para colgarlo en Internet.

Aunque técnicamente es bastante mejorable, os invito a que le echéis un vistazo.


“La pesadilla de Darwin”, un retrato del capitalismo en África

17 Febrero, 2008

El pasado jueves tuve la oportunidad de ver “La pesadilla de Darwin”, un documental de poco menos de dos horas de duración que refleja las consecuencias ecológicas, sociales y económicas de la introducción de la perca del Nilo (Lates Niloticus) en el Lago Victoria, el segundo lago de agua dulce más grande del mundo y cuna de la humanidad.

Desde que en la década de 1950 la perca del Nilo tomase contacto con las aguas del Lago Victoria, nada es igual en las inmediaciones de esta gran reserva acuática. Por un lado, la gran capacidad de adaptación al nuevo medio y la voracidad que caracteriza a los ejemplares de esta especie de pez de agua dulce propiciaron que, en pocos años, la perca hiciera desaparecer más de doscientas especies endémicas del lago. Por otro lado, el cuantioso valor añadido que genera la venta de los lomos de perca en los mercados europeos favoreció la implantación de grandes factorías de tratamiento del pescado así como el surgimiento de turbios negocios paralelos en los pueblos bañados por el lago. Todo esto contribuyó a la destrucción progresiva de la estructura socioeconómica de la zona.

En este marco, “La pesadilla de Darwin” retrata al capitalismo en África: explotación, miseria y muerte. Su visionado debe incitar la reflexión y el debate. Porque el conocimiento de los graves desequilibrios que trae consigo la globalización mercantil ha de provocar una globalización de la responsabilidad en la ciudadanía occidental que despierte su conciencia humana. Porque aun somos humanos…¿o no?

 

PRIMERA PARTE

 

 

SEGUNDA PARTE

El Gobierno de España censura la campaña de Amnistía Internacional en defensa los Derechos Humanos

9 Febrero, 2008

Hace unos días recibí un correo electrónico que informaba sobre las trabas legales que desde hace ocho meses dispone el Gobierno de España para impedir la emisión del anuncio de Amnistía Internacional (A.I.) titulado “El poder de tu voz”. En el spot, una voz en off lee varios artículos de la Declaración Universal de los Derechos mientras se suceden imágenes de Jefes de Estado cuyo gobierno vulnera alguno de esos derechos.

Según explica A.I., el Ministerio de Industria, Comercio y Turismo denegó hace ocho meses la exención de cómputo publicitario a “El poder de tu voz” por interpretar que el anuncio, lejos de tener carácter de servicio público, esconde una intención política y debe ser catalogado como publicidad política. Esto implica la prohibición de la emisión del spot en televisión so pena de hasta 300.000 euros. 

Aunque se echa de menos la inclusión en el vídeo de algún otro Jefe de Estado como el de Marruecos o el de Arabia Saudi, y puede entrar dentro de lo discutible la mezcolanza de George W. Bush, Kim Jong- il y Fidel Castro, hay que aplaudir la valentía y rectitud de A.I. en su incansable lucha por la defensa de los Derechos Humanos. Asimismo, es necesario denunciar públicamente el atropello que supone la censura encubierta de un anuncio de estas características alegando su intencionalidad política.

Ved, reflexionad, difundid.

Consumint el planeta

29 Enero, 2008

El pasado domingo 27 de enero el programa 30 minuts de TV3 emitió el reportaje Consumint el planeta, en el que se aborda la cuestión del crecimiento económico desde una perspectiva consciente de los límites naturales del planeta Tierra.

En el reportaje  se alternan entrevistas, testimonios y datos que arrojan luz sobre la gran perturbación energético-material que provoca el actual modelo de producción-consumo. Asimismo se exponen teorías y experiencias de modelos económicos alternativos a los fundamentados en el crecimiento.

Consumint el planeta tiene una duración de aproximadamente 35 minutos y está en catalán. Os recomiendo que lo veáis con detenimiento y reflexionáis sobre las contradicciones que plantea.

Pinchad aquí para ver el reportaje. Si quereis visualizarlo a pantalla completa, haced doble click en el vídeo.